Cette nouvelle technique basée sur l’ouverture corporelle développe,
outre une détente et un soutien vocal profonds,
une sensualité du geste vocal et instrumental.

Les techniques de “lâcher prise” s’appliquent aux activités les plus diverses,
que celles-ci soient physiques ou intellectuelles.
Dans le chant, autant qu’ailleurs, nous avons tendance à trop faire.
Ceci installe le “faux”. En éliminant ce faux, le juste prendra sa place de lui-même.

Ouvrir son corps à “l’inspir”, libérer ses circuits d’énergie permettront de mieux sentir
où le son entre, où il passe, où il vit. Cet inspir, cette lumière, ce son entrent en nous et rendent en offrande au monde un éclat rayonnant enrichi de ce que nous sommes.

Les instrumentistes, soufflants et cordes ayant travaillé avec Rehana UDIN
témoigneront de la nécessité d'une attention beaucoup plus pointue sur la respiration
et le mouvement fondamental exigé par le corps lors du jeu.

L’inspiration dans son sens artistique trouvera lui aussi dans cette ouverture de soi, sa vrai profondeur. Non pas une exécution de la musique, une pâle copie “Karaoké” mais la création dans son sens véritable, où le vécu, l’imagination et l’intégrité fondamentale de l’être auront une place de choix.

La voix inspirée convient aux chanteurs solistes expérimentés autant qu’aux chanteurs recherchant un développement personnel à travers la musique. Le développement de l’écoute de son corps rééquilibre non seulement les fonctions vocales en l’occurrence, mais la communication, dont le fleuron pourrait bien être le chant.

Parcours pédagogique de Rehana Udin avec sa méthode "La voix inspirée" :
- Cours thérapeutique de la voix à l’Institut Georges Portmann de Bordeaux (33).
- Parution, dans la revue européenne de laryngologie, otologie et rhinologie, d’un article sur “la voix inspirée”
- Festival de Clairac (47).
- Choralies Internationales de Brive (19).
- Troupes de Théâtre, dont “Manufacture” de Genève (Suisse).
- Choeurs en France et à l'Etranger.

Aujourd'hui s'ajoutent à ses expériences, les longues années de pratique sur scène de nombreux opéras et le travail de metteur en scène. Celui-ci confirme et élargit le champ d'enseignement dans la mesure où chaque rôle demande une attention et des exigences particulières, à chaque instant.
La difficulté étant que les chanteurs, même professionnels, ont souvent, eux aussi, leurs difficultés tant sur le plan vocal que de la souplesse de mouvement.

S'adapter aux moyens de chacun est donc une priorité et demande une grande patience pédagogique.